Dans le monde de la joaillerie et de la mode, Antoinette Nunzi, fondatrice de Nanarella, sublime le savoir-faire corse depuis plus de 20 ans. Elle nous ouvre les portes de son univers où la passion rencontre l’art.

Florian Sauvaget : Antoinette, comment est née Nanarella ?

Antoinette Nunzi : Nanarella est née il y a 20 ans. J’étais journaliste de mode à Paris et j’ai eu l’idée de créer ma propre marque avec des «charms» corses. L’idée de départ était d’adapter ce concept américain, qui consiste à collectionner des pendentifs pour marquer les événements importants de la vie (naissance, mariage, nouvelle maison…), et l’adapter à la Corse. Je voulais porter sur moi des pièces qui représentent mon île, mais ça n’existait pas vraiment, à part la main en corail.

F.S : Le savoir-faire est au coeur de votre démarche. Pouvez vous nous parler du processus de création, de l’esquisse initiale à la pièce finie ?

A.N : Souvent, je commence par dessiner mes modèles. Mais il y a plusieurs types d’articles chez Nanarella, donc ils ne sont pas tous faits de la même façon. Pour la plupart, je dessine tous mes modèles, puis je travaille avec un modéliste pour créer les moules et les prototypes. Une fois le produit final validé, les pièces sont fondues en argent ou en métal précieux. Ensuite, elles sont terminées dans notre atelier à Bastelica.

F.S : Si vous deviez définir le style Nanarella en trois mots, quels seraient-ils ?

A.N : Le style de Nanarella, s’articule aujourd’hui autour de trois mots clés. Le premier, «nustrale», renvoie de fait à l’attachement profond de la marque à la Corse, à ses traditions et à sa culture. Ensuite, «intemporelle» car nous avons la volonté de créer des pièces qui traversent les modes et le temps, destinées à être transmises. Enfin, la «passion» car ce mot incarne l’énergie créatrice qui anime chaque collection, du dessin initial à la pièce finie. Ces valeurs reflètent l’essence de la marque : des bijoux enracinés dans son héritage, pensés pour l’avenir, et toujours fabriqués avec coeur.

F.S : Quels sont vos projets pour l’avenir de Nanarella ? Y a-t-il de nouvelles collections, de nouveaux défis en perspective ?

A.N : Il faut savoir qu’aujourd’hui que nous nous occupons de trois marques, Nanarella, Kulte et également Ata-ï. Et de fait nous avons des projets différents pour les trois entités. Pour notre marque, Kulte, nous voudrions peut-être faire de nouveaux modèles collector, qui ne durent pas. Ce sont des pièces éphémères, donc nous essayons de créer de nouvelles versions chaque année. Pour Nanarella, nous avons de nouvelles collections en cours que nous avons hâte de vous présenter. À Bastelica, nous avons un projet qui nous tient à coeur mais qui est difficile à concrétiser : un écomusée. Notre atelier dispose d’un petit «Caseddu» centenaire à l’extérieur, et à l’intérieur, nous aimerions faire un parcours sur l’histoire, la tradition et la culture corse, en lien avec nos bijoux. Ce serait l’occasion d’expliquer l’origine des légendes du corail, de l’oeil de Sainte-Lucie, et de tous les symboles que l’on retrouve dans nos créations.

F.S : Quel message souhaiteriez-vous adresser à celles et ceux qui rêvent de se lancer dans l’entrepreneuriat créatif ?

A.N : Je leur dirais de partir assez longtemps pour mieux revenir, dans l’idée de faire de belles choses en Corse pour la Corse car nous en avons besoin.

Antoinette Nunzi fundò Nanarella 20 anni fà per crià giuielli chì raprisintessinu a Corsica. L’idea l’hè venuta in Parigi, adattendu u cuncettu di i « charms » per puntellà l’evenimenti di a vita cù simbuli di l’isula. E so criazione sò prima disegnate, po furmate è fuse in metalli preziosi nanzu d’esse compie in Bastellica. U stile di a marca si definisce in trè parolle : « nustrale, » « intempurale » è « passione. » Nanarella si dà u prugettu di crià un ecumuseu per sparte a storia è a cultura corsa, un’impresa à seguità…

Testu : Florian Sauvaget

Orizonte a voulu en savoir plus sur un projet ambitieux. Un projet qui anime trois jeunes insulaires depuis quelques années maintenant, Paoliwood ! Rencontre avec Lionel Dumas-Perini.

Florian Sauvaget : Pour commencer, pourriez-vous nous raconter l’histoire de Paoliwood ?

Lionel Dumas-Perini : Paoliwood, c’est l’histoire d’une équipe de télé insulaire qui décide de relever le challenge d’un vieux fantasme sur l’île : un «Braveheart corse», un biopic hollywoodien sur la vie de Paoli. C’est ainsi que nous partons en quête de trouver Mel Gibson pour lui proposer de réaliser ce film tant attendu.

F.S : Après le succès de la série Paoliwood, on en êtes-vous aujourd’hui ?

L.D.P : Nous avons un peu la pression, car je crois que nous avons montré qu’on pouvait se permettre de rêver un petit peu… Du rêve à la concrétisation, il reste un pas immense que nous ne sommes pas certains de pouvoir franchir. Mais nous n’abandonnons pas pour autant, et continuons de travailler en ce sens…

F.S : Qu’est-ce qui vous a donné envie de raconter l’histoire de Pasquale Paoli sous cet angle ?

L.D.P : Ça va peut-être sembler paradoxal, mais on avait un peu le sentiment qu’on mettait Paoli à toutes les sauces, dans des contextes parfois surprenants. Alors quitte à faire du Paoli une bonne fois pour toute, autant viser LE projet qui nous fait tous vibrer : le biopic hollywoodien.

F.S : Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés durant la production ?

L.D.P : Nous sommes partis de rien : nous ne connaissions personne dans le monde du cinéma, encore moins du cinéma hollywoodien. Nous n’avions aucune obligation de rendu contractuelle, mais nous souhaitions vraiment pousser jusqu’au bout, et ça a finalement payé.

Ça ne se voit peut-être pas à l’écran, mais ça a été un temps long et beaucoup de boulot pour montrer patte blanche à chaque interlocuteur, et avancer jusqu’à l’entretien ultime !

F.S : Quelle a été la réaction du public corse ? Et au-delà de la Corse ?

L.D.P : La série semble avoir été bien accueillie, probablement car elle touchait une fibre collective. Le grand film sur Paoli, ça n’est pas que notre idée : tout le monde (en tout cas les gens de notre génération) y a déjà pensé, il semble évident que notre Histoire collective a tous les ingrédients pour faire un super film.

F.S : Est-ce que Mel Gibson est toujours dans le viseur ? Où en est ce rêve un peu fou ?

L.D.P : Mel Gibson nous a l’air très pris par son film sur la résurrection du Christ, c’est un projet qu’il a en tête depuis des années, et je crois qu’il est actuellement en train de le concrétiser.

C’est donc sa priorité, et on peut aisément le comprendre. Mais il n’est pas le seul réalisateur hollywoodien à exceller dans les films historiques…

F.S : Avez-vous des projets de suite, ou d’autres idées de séries mettant en valeur la culture corse ?

L.D.P : Nous continuons toujours de travailler sur le sujet. Il reste beaucoup à dire et à faire, nous avons par exemple réalisé un documentaire sur James Boswell, écossais vaguement connu, qui a fait connaître la Corse au XVIIIème, mais dont on connaissait finalement peu de choses.

Tout cela est lié, d’une façon ou d’une autre, et nous continuerons, à travers des documentaires, de dresser des ponts entre la Corse et le reste du monde. L’imaginaire collectif insulaire ne doit pas se contenter aux films de voyous !

Paoliwood, ghjè l’idea scema di trè giovani Corsi : cuvince Mel Gibson di rializà un filmu hollywoodianu nantu à Pasquale Paoli, ind’è u spiritu di Braveheart. In una seria carca à umorisimu, partenu à l’incontru di u mondu di u cinema per difende stu prugettu ambiziosu. Malgradu l’ustaculi, a so determinazione i porta sin’à un intrattenimentu decisivu. U publicu corsu hà largamente aderitu à sta vintura cullettiva. Sì Mel Gibson ferma uccupatu, a squadra prusegue i so prugetti, cum’è un ducumintariu nantu à James Boswell, viaghjatore Scuzzese di u XVIIIsimu seculu. Un prugettu uriginale, indiatu, chì apre una via nova per cuntà a storia di Corsica.

Testu : Florian Sauvaget

Orizonte : Pour commencer, pourriez-vous nous raconter l’histoire de la savonnerie du Nebbiu ?

Lucie : L’aventure a débuté en 2006, portée par ma mère. Elle souhaitait se reconvertir, délaissant l’horticulture pour se rapprocher des parfums, des plantes et de leurs essences. Face à l’essor constant de la savonnerie depuis ses débuts, mon père l’a rejointe en 2014. Il a développé la gamme de savons liquides, venant compléter l’offre initiale de savons solides, qui étaient alors vendus dans une petite boutique avec un atelier attenant. Puis, en 2019, mon frère et moi avons également intégré l’entreprise.

O : Et où en êtes-vous aujourd’hui ?

L : En 2025, nous sommes désormais sept personnes travaillant sur le site de Patrimonio, en fabrication, commerce et expédition. Deux autres employés sont basés à notre boutique de Lucciana. Au total, l’entité compte donc neuf collaborateurs.

O : Vous êtes donc passés d’une entreprise familiale à une structure plus importante…

L : Effectivement, nous évoluons vers une petite PME, tout en conservant une fabrication locale et un approvisionnement éco-responsable. L’ADN de la savonnerie est resté intact ; nous avons simplement eu besoin de davantage de collaborateurs pour assurer un fonctionnement optimal.

O : Qu’est-ce qui rend les savons de la savonnerie du Nebbiu uniques par rapport à d’autres savons, qu’ils soient artisanaux ou industriels ?

L : Notre principal différenciateur, face aux savons industriels, réside dans notre méthode de saponification à froid. Ce procédé de fabrication préserve les acides gras essentiels des huiles végétales et garantit un savon très glycériné. Contrairement aux savons industriels ou même à certains savons de Marseille, la saponification à froid, bien que lente, quelques heures de fabrication mais quatre à six semaines de séchage est essentielle pour conserver la glycérine. C’est elle qui confère au savon ses propriétés hydratantes exceptionnelles. Nous privilégions également un sourcing local pour nos matières premières, avec l’utilisation de lait de brebis ou de chèvre provenant de la micro-région, ainsi que de l’huile d’olive corse. Lorsque certaines ressources ne sont pas disponibles localement, nous élargissons notre recherche à la France, puis à l’Europe. Pour les huiles essentielles et certaines fleurs sauvages que nous utilisons, nous privilégions systématiquement les producteurs locaux.

O : Avez-vous des gammes de savons spécifiques ?

L : Notre gamme principale, «le savon de tous les jours», propose des savons colorés et parfumés, avec ou sans huiles essentielles, disponibles en versions liquide et solide, avec les mêmes senteurs et couleurs. Pour les peaux les plus fragiles, nous avons développé trois savons à base de lait : lait de chèvre, lait d’ânesse et lait de brebis, déclinés en versions liquide et solide pour certains. Le savon au lait de chèvre, exclusivement en solide, est particulièrement adapté aux bébés, aux femmes enceintes et aux peaux à problèmes, comme l’eczéma, le psoriasis ou les peaux atopiques.

O : Ces processus de fabrication restent-ils traditionnels ou l’entreprise a-t-elle évolué vers des méthodes plus innovantes ?

L : La savonnerie se développe et nous nous équipons, mais la fabrication du savon reste fondamentalement artisanale. Nous n’utilisons pas de bras mécaniques ; nos bras sont notre principal outil ! Le processus, qui prend en compte les quatre semaines de séchage, demeure artisanal. Il n’existe pas de séchoirs professionnels permettant d’accélérer le processus. Notre rendement n’augmente pas malgré le développement des marchés, car nous restons fidèles au rythme de l’artisanat, qui ne peut être accéléré.

O : Justement, dans quelle mesure l’aspect artisanal est-il important pour la savonnerie du Nebbiu ?

L : C’est notre priorité absolue. Bien sûr, nous atteindrons peut-être un jour un plafond de verre en termes de production, mais l’artisanat reste au cœur de nos préoccupations. Nous nous refusons catégoriquement à céder à la facilité en délocalisant notre production ou en utilisant des bases de savons préfabriquées que nous pourrions simplement parfumer, par exemple, pour gagner du temps et augmenter nos marges. Ce n’est absolument pas notre ADN. Nous préférerions arrêter notre activité plutôt que de renoncer à nos valeurs artisanales. L’artisanat est au cœur de notre vie et de notre travail.

A sapuneria di u Nebbiu, nata da una ricunversione familiale in u 2006, hè oghje una piccula PMI corsa chì valurizeghja l’artisgianatu è l’eculugia. U so sapone, unicu grazia à a sapunificazione à fretu chì priserva a glicirina è idrata a pelle, s’assignaleghja ancu per i so ingredienti lucali: latte di pecura, capra, ogliu d’aliva corsu è fiori di murza. Cù una gamma variata, da u sapone d’ogni ghjornu à i trattamenti per pelle sensibile, l’impresa ferma arradicata à metudi di fabricazione tradiziunali è ricusa a facilità à u detrimentu di l’artisgianatu, una valore primurdiale.

Testu : Florian Sauvaget

En 1989, un stage organisé par Charles Cassetari au lycée agricole de Sartè a marqué le début d’une aventure artistique pour Jeff Nicolier. C’est là que

Jeff a appris l’art de fabriquer des pipes et de tourner le bois. Formé sur les machines de Saint-Claude, il a passé de nombreuses années à créer des pipes à partir de blocs de bruyère parfaitement dimensionnés. Alors que la production industrielle permettait de fabriquer une pipe en une trentaine de minutes, Jeff a choisi une approche différente : chaque pipe qu’il fabrique est unique et témoigne de son savoir- faire artisanal…

Installé à Fuzzà, Jeff travaille dans un atelier rénové par la commune, où il crée divers modèles de pipes : droites, relevées, demi-courbes et liseuses. Les pipes droites, trop lourdes pour être tenues en bouche, se gardent en main, tandis que les pipes relevées se placent entre les dents et reposent sur la poitrine. Jeff fabrique également des stylos en bois ainsi que des vaporisateurs à parfum et d’autres objets lorsqu’il est inspiré : coupelles, miroirs en liège, etc. Son imagination et son talent ne connaissent pas de limites.

La majorité de ses clients sont des fumeurs, peu nombreux étant ceux qui achètent ses pipes en tant qu’objets de collection. Les fumeurs français, souvent attachés aux pipes standardisées de Saint-Claude, préfèrent des modèles classiques. À l’inverse, les Allemands, friands de modèles uniques, apprécient particulièrement le travail de Jeff. Pour colorer ses pipes, il utilise une technique de brûlage à l’alcool qui fixe les pigments de manière spectaculaire, donnant à la bruyère une apparence quasi vitreuse. Il peut aussi procéder à des collages pour leur donner encore plus d’originalité.

Le bois de bruyère, résistant au feu et localement disponible, est son matériau de prédilection. Jeff possède encore des blocs de bruyère anciens, fournis par Antonio Salvai, un tamaghjolu d’i Peri. Ces blocs, bien secs, donnent au tabac un goût incomparable. L’inspiration vient souvent à Jeff lorsqu’il tient un morceau de bruyère dans sa main. Un de ses voisins fumeurs lui sert de testeur, un allié précieux dans la création de nouvelles pipes.

Parmi ses créations, on trouve une gamme spéciale de pipes sirènes, dotées de nageoires caudales et d’un design novateur. Malgré leur originalité, ces pipes n’ont pas trouvé leur public, les fumeurs préférant des modèles plus classiques. En revanche, une idée née lors d’une promenade dans un champ d’asphodèles a connu un succès inattendu. Jeff a utilisé cette plante pour créer un tuyau de pipe long et unique, qui a rapidement conquis un amateur lors d’une rencontre au refuge de Matalza. On peut découvrir le plaisir qu’il y prend en vidéo.

Les anecdotes ne manquent pas dans le parcours de Jeff. Un jour, un designer d’Alpha Romeo lui a demandé de réaliser un pommeau de vitesse en bruyère. L’élégance de cette idée est indéniable. Jeff a également commencé à créer des pendules sur demande, répondant aux besoins spécifiques de ses clients, y compris des naturopathes. Toutefois, il préfère éviter la vente en magasin, privilégiant le contact direct avec ses clients et des créations personnalisées.

Même s’il participe moins souvent aux salons et foires qu’auparavant, les créations de Jeff sont toujours accessibles. Vous pouvez découvrir ses œuvres sur son site internet et sur son compte Instagram, Legnu Nustrale. Ses prix restent abordables : une pipe unique peut être acquise pour un prix compris entre soixante-quinze et cent-soixante euros, un excellent rapport qualité-prix pour des pièces si charismatiques et qu’on ne peut trouver nulle part ailleurs.

Personnellement, j’ai un coup de cœur pour les pipes sirènes, véritables joyaux d’élégance aquatique. Jeff Nicolier continue de prouver que l’artisanat de la pipe en bruyère peut être une véritable expression artistique, alliant tradition et innovation pour le plaisir des amateurs du monde entier.

Jeff Nicolier, pippaghju è artisginu di u legnu à Fuzzà, dà nascita à pippi unichi di scopa, da l’unioni di a tradizioni è di a criatività. Ispiratu da a natura è da i so clienti, crea dinò penni è vapurizatori à parfumu. I so criazioni, d’una eleganza fina è scarsa, sò dispunivili annantu à u so situ è Instagram : Legnu Nustrale. Pighjeti u tempu di dà una uchjata à i so pippi sireni, provi di u so talenti è di a so imaginazioni.

Testu : Stephane Dinelli

Initialement créée « pour les corses » qui ne souhaitaient pas quitter leur île, l’école SupDesign séduit aujourd’hui les étudiants de toute la France et même par-delà ses frontières !

Découvrons ensemble l’ambitieux projet de Marina Martelli.

Anne Laure Casalta: Qui êtes vous ? Quelle a été votre motivation première pour créer cette école ?

Marina Martelli: Je suis Présidente Directrice de l’école SupDesign Ajaccio ; une école de design qui forme ses étudiants à différents métiers : le design produit, le design d’espace, le graphisme ou encore la mode. J’y enseigne le design de mode. L’échange avec les étudiants et l’apprentissage sont des domaines qui me passionnent.

L’idée est née d’un besoin personnel car quand j’ai souhaité me former au design, après mes études, je n’ai trouvé aucune formation en Corse. J’ai dû partir sur le continent pour me former alors que je n’en n’avais pas vraiment envie. Je me suis formée à Bordeaux et, à mon retour en Corse, j’ai intégré la M3E de la CAPA qui m’a permis de monter ce projet de création d’école

A.L.C: « École de design » : ça veut dire quoi ?

M.M: Le design regroupe les professionnels de la création. Notre école forme à des métiers dans lesquels on développe des projets de secteurs très variés : mode, produit, branding, graphisme, architecte d’intérieur, designer numérique, packaging ou encore innovation durable.

A.L.C: Quelles sont les valeurs qui guident l’approche pédagogique de votre établissement ?

M.M: Les valeurs fondamentales de notre école sont intimement liées au design.

D’abord l’empathie ; se mettre à la portée des autres et de leurs besoins en créant des objets, des services, de nouveaux modes de vie.

L’esprit d’équipe ; on travaille toujours avec d’autres designers ou d’autres corps de métiers sur un projet.

La créativité et l’innovation ; ne pas avoir peur de bousculer les schémas traditionnels pour tenter de les performer.

A.L.C: Quelles sont les opportunités offertes aux étudiants de votre école pour acquérir une expérience pratique ou professionnelle dans l’industrie du design ?

M.M: Dès la première année, les étudiants ont cinq projets à exécuter avec des entreprises ou des institutions publiques. Parmi les projets récents, il y a la réalisation de mobilier poutr la Citadelle d’Ajaccio, le réaménagement de l’Ehpad Casa Serena à Propriano ou encore le décor d’un bateau Moby lines.

A partir de la 2ème année et toutes les suivantes, il y a deux projets professionnels et des stages en entreprise. Cela permet d’avoir une expérience professionnelle conséquente qui est fortement appréciée par les recruteurs. Les étudiants rencontrent également régulièrement, des designers qui viennent à l’école pour échanger avec eux.

A.L.C: Comment votre école encourage-t-elle la diversité et l’inclusion dans le domaine du design ?

M.M: Nous travaillons beaucoup sur le design inclusif, que nos projets soient réels ou fictifs. Nous travaillons actuellement sur un projet de packaging de produits alimentaires pour les personnes malvoyantes. Nous avons également un projet de branding territorial pour la ville d’Ajaccio : cela réside dans la création d’une signalétique dédiée aux personnes qui ne parlent pas notre langue.

A.L.C: Avez-vous des retours sur le devenir des étudiants diplômés de votre école ? quels sont-ils ?

M.M: L’école existe depuis 2019 et notre cursus « bac +5 » n’ouvrira que cette année. Les retours que nous avons aujourd’hui sont ceux de nos premiers élèves qui ont poursuivi leurs études et qui sont aujourd’hui en stage et surtout en passe d’entrer dans la vie professionnelle.

A.L.C: Qui sont les enseignants ?

M.M: Il y a 12 enseignants designer bac+5 au sein de l’école. Une enseignante responsable pédagogique à temps plein, des professionnels en activité parallèle et en lien avec leur domaine d’enseignement, soit en agence de design, soit en free lance, des intervenants extérieurs sur des modules courts comme l’intelligence artificielle, bureau de tendances et un coach en entreprise qui gère un module de confiance en soi et enseigne l’anglais

L’école SupDesign est donc une formidable opportunité pour les créatifs désireux de se former à un grand nombre de métiers. L’inspiration sera d’autant plus grande que les locaux seront prochainement installés dans l’ancienne caserne Grossetti de la place Miot : ambiance propice à la création et à la synergie entrepreneuriale garantie !

A scola SupDesign, à l’urigina cuncepita per risponde à i bisogni di i studianti Corsi, attireghja avà talenti di a Francia sana è aldilà. Marina Martelli, a so fundatrice, sparte u so percorsu è a so visione. SupDesign forma à i mistieri di u design, punendu l’accentu nantu à l’impatia, a cullaburazione è l’innuvazione da appruntà, di manera efficace, i so studianti à integrà u mondu prufessiunale.

A sainata

En entendant le nom de vache tigre, notre esprit serait tenté d’imaginer le rugissement terrible d’une bête effrayante tout droit issue de la préhistoire. Or, il n’en est rien… ou presque.

En réalité, la « sainata » (var. saïnata en français) serai bel et bien la descendante d’une race de vache préhistorique qui peuplait autrefois le pourtour méditerranéen. Comme le supposent les peintures rupestres de Tassili1, en Algérie actuelle, représentant des « taurins à robe bringée ».

Ce pelage fauve se retrouve jusqu’à la Normandie, mais se serait maintenu davantage en Corse et en Sardaigne grâce à un moindre mouvement de cheptel sur ces deux îles que sur le continent. Il est possible qu’elle soit un dérivé de la « brune de l’Atlas » mais en l’absence d’études génétiques, il vaut mieux rester prudent quant à cette conclusion. Fait intéressant, les veaux naissent rouges, ce n’est qu’à partir de trois mois que leurs rayures commencent à apparaître.

Un’indiatura

C’est en s’inspirant de ce qui a été fait pour sauvegarder et faire reconnaitre le Cursinu2 que Jacques Abbatucci a entrepris de sélectionner uniquement les vaches portant ces traits caractéristiques. Il n’hésite pas à sillonner la Corse pour se les procurer, leur donnant le nom de leur provenance : Vico, Lava, etc.

Possédant aujourd’hui 300 bêtes évoluant sur près de 600ha de terrains situés entre bord de mer et maquis dans la plaine du Taravu. Il tient à ce que son exploitation soit la plus autosuffisante possible, ce qui devrait être pour lui « le bon sens paysan ». Ces bêtes rustiques, vivent dehors toute l’année en se nourrissant de la végétation qu’elles rencontrent au fil des saisons, ce qui fait évoluer leur goût. Leur alimentation est complétée d’herbes et d’orge produits sur l’exploitation en n’utilisant ni pesticides, ni désherbant, ni engrais chimique. Dans le souci constant d’avoir le moins d’impact possible sur l’environnement.

Conscient de la symbiose naturelle et de son équilibre fragile à préserver, Jacques va jusqu’à entretenir les canaux environnants afin de favoriser le retour des canards qui consomment les escargots responsables de la propagation de la douve du foie, protégeant ainsi ses propres bêtes.

Pour lui, la solution viendra du monde paysan, soucieux de défendre un territoire et de transmettre quelque chose aux générations futures. À l’image de nos ancêtres qui ont autrefois planté les châtaigniers multiséculaires dont nous profitons aujourd’hui sans en avoir profité eux-mêmes un seul instant. C’est à long terme qu’il faut penser, pour nos enfants et petits-enfants…

Una dinamica familiale

Il y a des familles qui s’inscrivent durablement dans l’Histoire, c’est le cas des Abbatucci de Zicavu et de leur lignée de plus de 500 ans ! Ayant donné des généraux à la révolution française, leur patronyme est même inscrit sur l’Arc de Triomphe, mais ce n’est pas le sujet de notre article…

Retenons, que les frères Abbatucci sont héritiers d’un patrimoine très ancien auquel ils sont viscéralement attachés et que la synergie n’est pas pour eux un vain mot.

Nous connaissons déjà l’aîné, Jacques, qui est notre éleveur de vaches tigres et qui fournit donc la viande à l’entreprise familiale.

Le cadet, Jean-Charles est viticulteur. Il cultive le carcajolo nero greffé sur des vieux pieds de niellucciu en biodynamie. L’avantage est de pouvoir changer de cépage tout en conservant l’âge de la vigne et donc ses racines profondes. La protégeant ainsi du stress hydrique, tant et si bien qu’il n’est même pas nécessaire de l’arroser ! Ce qui participe à donner son caractère au vin.

Enfin, le benjamin, Henri est restaurateur. Il s’attèle à sublimer les produits de ses frères par l’accord mets et vins, ce qui est pour lui un art et une responsabilité.

Bien que chacune de leur entreprise soit indépendante, elles agissent de concert, partageant bien souvent jusqu’à leurs clients à qui ils proposent bien plus que des produits, mais l’expertise de leur association.

1. Archives ouvertes de HAL sciences : « Les robes des taurins dans les peintures de la Tassili-n-Ajjer (Algérie) : polymorphisme ou fantaisies ? » de Christian Dupuy et Bernard Denis.

2. Cursinu : race de chien Corse qui possède également une robe bringée et que nous partageons aussi avec la Sardaigne où il est appelé « dogo Sardo. »

Ispirendusi di ciò chì hè statu fattu per u cursinu, Ghjacumu Abbatucci hà fattu rinnasce a sainata. Una razza prestorica rustica, chì pascia tempi fà nantu à ogni sponde di u mediterraniu è chì i tratti si ritrovanu sempre oghje ghjornu in Corsica è in Sardegna. Cù i so fratelli Ghjuvan Carlu (viticultore) è Henrì (resturatore) pruponenu aldilà di semplice prudutti, a maestria di l’unione cibu è vinu. Tenendu sempre in mente l’indiatura di rispittà a terra è di pinsà à longu andà, per e generazione à vene !

À l’urighjina di u vinu

Il est peu de boissons qui soient aussi chargées de symboles que le vin, « sang de la terre et sueur des hommes. » Mais vous êtes-vous déjà posé la question de ses origines ?

La vigne sauvage est initialement une liane fructifiant sur la canopée à plus d’une dizaine de mètres de hauteur. Et nous savons que les derniers chasseurs-cueilleurs consommaient déjà du raisin. Mais c’est au début du néolithique, il y a environ 8000 ans, que remontent les premières traces de la domestication de la vigne dans le Caucase (Géorgie actuelle).

U vinu ind’è l’Antichità

À notre époque, où tout va très vite, peut-être même trop vite… Certains d’entre nous auront du mal à imaginer qu’il a fallu attendre 3000 ans, pour que la culture de la vigne arrive jusqu’en Egypte… et 1000 ans de plus pour qu’elle fasse son apparition en Grèce… et encore 1000 ans pour qu’elle arrive en Italie, en Sicile et en Afrique du Nord. Ce n’est qu’en 500 avant Jésus-Christ qu’elle pénètre en Europe du Nord, importée par les Romains.

U principiu di u vinu in Corsica

C’est donc avec l’arrivée des Grecs à Alalìa1 au VIème siècle av. J.-C. que la Corse débute la viticulture. Mais ce sont les Romains qui la développeront plus intensément durant les siècles à venir. C’est par conséquent à ces derniers que nous devons davantage notre tradition et son vocabulaire.

D’ailleurs, les proverbes et locutions corses qui lui sont dédiés sont légion, en voici un petit florilège : du très célèbre « À chì hà pane è vinu, pò invità u so vicinu » ; en passant par le fameux « Un bichjer’di vinu ùn face male à nimu » ; avant de terminer par le moins connu « Vinu, u mio vinu, mi faci parlà latinu. »

U chjosu Capitoru è a famiglia Bianchetti

Et en parlant de latin, nous souhaitons vous présenter aujourd’hui le prestigieux clos Capitoro, dont le nom remonte à la propriété cadastrée « Caput Tauri » (tête de taureau) où le curé Martin BIANCHETTI produisait déjà du vin au début du XIXème siècle, avant de léguer le domaine à son neveu Louis.

Véritable histoire de famille où chaque génération apporte sa pierre à l’édifice, depuis sa première mise en bouteille en 1856 par l’arrière-arrière-grand-père des propriétaires actuels (Louis). Suivi par leur arrière-grand-père Jacques, qui créa sa propre pépinière de porte-greffes lors de la crise du phylloxéra2 entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle. Puis par leur grand-père Louis, à qui l’on doit l’appellation Ajaccio avec le regretté François MERCURY. Pour terminer par leur père, Jacques (notons la traditionnelle répétition des prénoms), qui s’est chargé d’agrandir, restructurer et moderniser la propriété.

C’est en 2011 que les sœurs Eloïse (œnologue) et Mélissa (responsable commerciale) reprennent le flambeau familial. Ce ne sont pas moins de 6 générations qui se succèdent, intimement liées à ce terroir, bien assez pour faire naître en elles le sentiment de lui appartenir. Nos jeunes propriétaires s’y consacrent avec passion et une très grande fierté.

Leur vignoble s’étend sur près de 30 hectares de coteaux granitiques, à Porticcio, profitant de l’influence des vents thermiques et de la fraicheur des nuits qui confèrent ses arômes au domaine. Cultivé de manière traditionnelle, il bénéficie de l’AOP Ajaccio et de l’IGP île de beauté. On y retrouve les cépages corses typiques que sont le niellucciu, le vermentinu et le sciaccarellu, avec une préférence marquée pour ce dernier.

Innovatrice, Eloïse cultive les terres en bio, pratique l’enherbement des rangs et est soucieuse de respecter la nature qui l’entoure. Elle s’est également lancée dans la vinification en amphores avec la remarquable cuvée « Maredda », symbolisant un retour à nos sources gréco-romaines. Elle apporte ainsi sa contribution dans l’entreprise familiale, maillon d’une chaine ininterrompue, qui elle l’espère, sera perpetuée un jour par ses deux enfants.

La relève est assurée !

Ùn essendu prima chè tralcia punendu in cima à l’arburi, a vigna hè stata dumesticata da l’omi circa 8000 anni fà in u Càucasu. Fece pianu pianu u so caminu ver di l’Egittu po l’Europa. Arricata in Corsica da i Grechi, hè stata svillupata di modu più impurtante da i Rumani. Un’infilarata cuntinua di trasmissione, di vite, di famiglie. Frà tutte quelle, parlaremu quì di i Bianchetti, chì pruducenu u famosu Capitoru dapoi sei generazione ! Degne successore, e surelle Eloïse è Melissa anu sapputu adattassi à e sfide di u so tempu quant’è i so antenati capunanzu. A purleva hè assicurata.

Tout le monde connait le nom de Tino ROSSI et au moins une de ses chansons : Petit Papa Noël, qui demeure encore aujourd’hui la plus vendue de l’histoire en France.

Né Constantin ROSSI, à Ajaccio, le 29 avril 1907, au 43 rue du Cardinal Fesch, il fait partie d’une fratrie de huit enfants et porte le nom d’un de ses frères mort en bas âge. Il est pour ses parents l’enfant « consolateur. »

Le petit Tino chante tout le temps, aussi loin qu’il se souvienne. Soit pour bercer sa petite sœur Laurence, soit dans la chorale de l’église Saint-Roch ou encore dans les bars de la ville avec ses amis.

Son père, Laurent, est tailleur. Passionné de bel canto et d’opéra, il emmènera souvent le jeune Constantin applaudir le grand ténor Bastiais César VEZZANI au théâtre d’Ajaccio.

Sa mère, Eugénie, principalement occupée par son rôle de mère au foyer, aide son mari dès qu’elle le peut à l’atelier familial ; où il est aussi d’usage de chanter en travaillant. Une des cousettes1 révèlera plus tard pour un éditorial parisien : « Comme nous chantions toute la journée en tirant l’aiguille, Tintin joignait sa voix aux nôtres. Les chansons d’amour l’émouvaient autant que nous. Il lui arrivait de pleurer, tant il était sensible… »
Etudiant au collège Fesch, il fut remarqué pour ses talents de fugueur… Préférant de loin l’école buissonnière à la rigueur des études qui l’ennuyaient profondément. Il rejoignait parfois les muletiers sur leur parcours afin de chanter avec eux.

À dix-huit ans, il tombe amoureux de la jeune violoniste Anne-Marie MORNAND, de passage à Ajaccio pour une représentation au café Napoléon. Il décide de la suivre sur la côte d’Azur et de l’épouser. De cette union naitra leur fille Pierrette.

Après son service militaire dans les chasseurs alpins, Tino peine à trouver un emploi. Anne-Marie demande le divorce. Il rentre alors en Corse pour travailler au casino d’Ajaccio où il rencontre Faustine FRATANI, qui deviendra sa seconde épouse.
Ils décident de tenter leur chance sur le continent et s’installent d’abord à Marseille puis à Aix-en-Provence.

Tino enchaine encore de petits boulots : voiturier, portier, plongeur… Son seul réconfort est de retrouver les étudiants corses de l’université pour chanter avec eux dans les bars.

C’est ainsi qu’il sera remarqué et mis en relation avec le producteur de tournée, Louis ALLIONE.

Très timide en dehors de son cercle de proches, Constantin fera ses débuts sur de petites scènes de l’arrière pays provençal. C’est là qu’il choisira son nom scénique, en souvenir de l’évêque de Corse qui avait marqué une césure en prononçant son prénom « Constan-Tino2 » lors de sa confirmation.
Il enregistrera son premier disque à Paris chez Parlophone en 1932 : O Ciucciarella. Ce qui en fait le premier disque de chansons corses jamais gravé !
Après un passage au prestigieux Alcazar de Marseille, il signera un contrat chez Columbia en 1933.

Les années de vaches maigres sont définitivement derrière lui.

Il se présente en 1934 au Casino de Paris, foulard rouge, chemise blanche et guitare à la main pour chanter deux chansons de son ami et parolier Vincent SCOTTO : «Ô Corse île d’amour» et «Vieni, vieni», qui eurent un franc succès.

Son physique de « latin lover » plait énormément aux femmes et c’est sans doute l’une des clés de son succès. Première idole de la chanson française, ces dames s’approchaient de lui avec « férocité », lui témoignant d’innombrables marques d’affections, donnant lieu à des scènes surréalistes pour l’époque.

Il fera plusieurs apparitions au cinéma, donnera des représentations aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne. Il rencontrera l’actrice Mireille BALIN sur le tournage de «Naples au baiser de feu», en 1937. Il vivra avec elle un amour passionné et très médiatisé qui mettra fin à son mariage avec Faustine.
Pendant la guerre, les enregistrements et les tournages se poursuivent en zone libre.

En 1941, Mireille et Tino se séparent. Elle connaitra de son côté un destin des plus tragiques…
Quelques mois plus tard, il fera la connaissance de la danseuse Niçoise Lilia VETI (Rosalie CERVETTI), qui deviendra sa troisième épouse et « l’amour de sa vie ». Ils auront un fils : Laurent Emmanuel.
Sous l’occupation, Tino chantera à plusieurs reprises «Quand tu reverras ton village», considéré comme un chant d’espoir pour les prisonniers de guerres. D’après son père, il refusera de nombreuses fois de chanter «Maréchal, nous voilà !».
Cible d’une machination policière en 1944, il sera incarcéré pendant trois mois à la prison de Fresnes au motif « d’un comportement anti français. » Exempté de toute poursuite, son accusation sera jugée sans fondement.
C’est peut-être pour laver cette injure qu’il sera fait Chevalier de la légion d’honneur en 1953, puis Officier en 1975 et enfin Commandeur3 en 1982 par François Mitterrand.
Il remontera symboliquement sur les lieux de ses débuts, le Casino de Paris, en 1982 pour fêter ses cinquante ans de carrière et s’éteindra le 27 septembre 1983 des suites d’une opération du cancer du pancréas. Il y a déjà quarante ans…
Très attaché à son île. Tino revenait toujours se ressourcer dans sa villa en Corse, son « havre de paix. » Jamais il n’oublia ni son pays, ni sa langue, ni les rues qui l’ont vu grandir où on l’appelait simplement Tintin.
1 Désignait autrefois une jeune apprentie de la couture.
2 L’italien est resté d’usage dans les églises de Corse jusqu’en 1938.
3 L’Ordre national de la légion d’honneur comprend cinq grades : chevalier, officier, commandeur, grand officier et grand-croix.
Sources :
– Tino Rossi d’Emmanuel Bonini
– https://tinorossi.monsite-orange.fr/index.html

NB : À l’occasion du 40ème anniversaire de sa mort, la ville d’Ajaccio a mis en place une exposition place Foch, du 10 août au 20 septembre, avec conférences, projections et concerts en son honneur.

Traduzzione in francese

Natu in Aiacciu u 29 d’aprile 1907, Constantin ROSSI (dettu Tintin), facia sente a so voce ind’i carrughji di a cità imperiale. Prima ind’è l’intima tenerezza di a so stanza zitellina da annannà a so surelluccia, sin’à l’usterie cù i s’amichi, passendu da i canti chjisani. Tino cantava sempre è da sempre. È s’ellu cunniscì un tempu periudi di caristia, diventò prestu a figura internaziunale chè nò cunniscimu. Eppuru, mai ùn si scurdò di e so radiche è di i so lochi, induve ci si firmava torna appena di a so zitellina. Si spense u 27 di sittembre 1983, quarant’anni fà…

Le berger

En Corse, l’élevage ovin est pratiqué depuis des siècles, façonnant le paysage et la culture. Les bergers (i pastori) jouaient depuis longtemps un rôle important. Connus pour leurs expertises dans la gestion des troupeaux et leur connaissance des terrains montagneux, ils sont réputés pour leur relation étroite avec leurs bêtes et leurs capacités à les conduire sur des terrains escarpés et parfois difficiles d’accès ; utilisant traditionnellement des chiens ; élevés pour être intelligents, agiles et protecteurs ; afin de les aider à garder et guider le bétail.

Souvent nomades, se déplaçant à travers les montagnes en fonction des saisons et des disponibilités de pâturages, cette pratique, connue sous le nom de transhumance, permet aux animaux de se nourrir d’herbes fraîches et de plantes aromatiques des différentes régions de l’île.

Cependant, il convient de noter que ce métier est confronté à des défis modernes tels que la concurrence des produits importés et les contraintes économiques. Malgré cela, les bergers corses continuent de jouer un rôle crucial dans la préservation des traditions et de l’écosystème de l’île.

Le charbonnier

Les charbonniers (i carbunari) utilisent depuis longtemps une technique appelée « carbonisation » pour transformer le bois en charbon. Le processus implique la combustion dans des conditions contrôlées avec un apport limité d’oxygène permettant de retirer l’humidité et les composants volatiles afin d’obtenir un matériau plus dense, avec une teneur en carbone plus élevée : le charbon de bois. Les charbonniers étaient présents dans les forêts corses, où ils utilisaient principalement des essences locales, telles que le chêne-liège et le châtaignier. Cette activité était souvent saisonnière et impliquait un travail manuel intensif, y compris la coupe, la construction des meules* et la surveillance du processus.

*entassement de bois recouverts de couches d’herbe, de mousse et de terre, elle doit être étanche à l’air afin d’obtenir la pyrolyse.

Le forgeron

Un personnage qui jouait un rôle déterminant dans la société corse, c’était le forgeron (u stazzunaru). Il fabriquait et réparait tous les outils nécessaires à l’agriculture, ferrait les chevaux, se transformait en vétérinaire pour soigner un animal malade, en dentiste pour arracher une dent, ou en médecin pour guérir certaines douleurs comme la sciatique. Il était à même de fabriquer la totalité des outils agricoles, serpe longue emmanchée, faucille, tous les modèles de pioches et enfin les outils tranchants comme la hache. Sa principale activité était néanmoins la maréchalerie. Pour les chevaux, les fers à sept trous, six pour les mulets et cinq pour les ânes. Les clous étaient forgés sur place.

Les vanniers

La vannerie (a spurtelleria) est l’art de fabriquer des objets tressés à partir de matériaux naturels tels que l’osier, le jonc ou la paille. En Corse, cette pratique artisanale est profondément enracinée dans la culture insulaire et a été transmise de génération en génération. Les artisans vanniers utilisent principalement l’osier, qui est abondant sur l’île. C’est un matériau flexible et résistant qui permet de créer une grande variété d’objets. Les techniques de tressage sont variées et permettent de réaliser des paniers, des corbeilles, des chapeaux, des sacs et d’autres objets utilitaires ou décoratifs. Cet art est connu pour son esthétique unique et son savoir-faire traditionnel. Les motifs utilisés sont souvent inspirés de la nature, avec des motifs floraux, des représentations d’animaux ou des symboles. De nos jours, la vannerie insulaire est toujours pratiquée par un nombre limité d’artisans.

Les vanniers

La vannerie (a spurtelleria) est l’art de fabriquer des objets tressés à partir de matériaux naturels tels que l’osier, le jonc ou la paille. En Corse, cette pratique artisanale est profondément enracinée dans la culture insulaire et a été transmise de génération en génération. Les artisans vanniers utilisent principalement l’osier, qui est abondant sur l’île. C’est un matériau flexible et résistant qui permet de créer une grande variété d’objets. Les techniques de tressage sont variées et permettent de réaliser des paniers, des corbeilles, des chapeaux, des sacs et d’autres objets utilitaires ou décoratifs. Cet art est connu pour son esthétique unique et son savoir-faire traditionnel. Les motifs utilisés sont souvent inspirés de la nature, avec des motifs floraux, des représentations d’animaux ou des symboles. De nos jours, la vannerie insulaire est toujours pratiquée par un nombre limité d’artisans.

Le meunier

La vannerie (a spurtelleria) est l’art de fabriquer des objets tressés à partir de matériaux naturels tels que l’osier, le jonc ou la paille. En Corse, cette pratique artisanale est profondément enracinée dans la culture insulaire et a été transmise de génération en génération. Les artisans vanniers utilisent principalement l’osier, qui est abondant sur l’île. C’est un matériau flexible et résistant qui permet de créer une grande variété d’objets. Les techniques de tressage sont variées et permettent de réaliser des paniers, des corbeilles, des chapeaux, des sacs et d’autres objets utilitaires ou décoratifs. Cet art est connu pour son esthétique unique et son savoir-faire traditionnel. Les motifs utilisés sont souvent inspirés de la nature, avec des motifs floraux, des représentations d’animaux ou des symboles. De nos jours, la vannerie insulaire est toujours pratiquée par un nombre limité d’artisans.

Les cordonniers

La vannerie (a spurtelleria) est l’art de fabriquer des objets tressés à partir de matériaux naturels tels que l’osier, le jonc ou la paille. En Corse, cette pratique artisanale est profondément enracinée dans la culture insulaire et a été transmise de génération en génération. Les artisans vanniers utilisent principalement l’osier, qui est abondant sur l’île. C’est un matériau flexible et résistant qui permet de créer une grande variété d’objets. Les techniques de tressage sont variées et permettent de réaliser des paniers, des corbeilles, des chapeaux, des sacs et d’autres objets utilitaires ou décoratifs. Cet art est connu pour son esthétique unique et son savoir-faire traditionnel. Les motifs utilisés sont souvent inspirés de la nature, avec des motifs floraux, des représentations d’animaux ou des symboles. De nos jours, la vannerie insulaire est toujours pratiquée par un nombre limité d’artisans.

Le chaudronnier/rétameur

En corse, le mot désigne les deux métiers. Beaucoup plus que chaudronnier, u paghjulaghju, le rétameur faisait les soudures, rétamait les fourchettes et les cuillères qui étaient en ce temps là en fer. Avec de l’étain, il bouchait les trous des casseroles. Mais le véritable professionnel était celui qui fabriquait tous les ustensiles de cuisine de qualité en fer ou en cuivre. Spécialisés dans la fabrication, la réparation et la transformation de pièces métalliques. Ils créaient principalement des structures sur mesure.

Les muletiers

Les muletiers (i mulatteri) font référence à une tradition ancienne de l’île, où les mules étaient utilisées comme principal moyen de transport pour traverser les montagnes escarpées et les sentiers difficiles d’accès. Spécialisés dans l’élevage, l’entraînement et le dressage des mules pour les utiliser dans le transit de marchandises, les déplacements et même pour l’agriculture. Historiquement, ils jouaient un rôle crucial dans l’économie de l’ile. Transportant des cargaisons diverses, allant des produits agricoles aux matériaux de construction, en passant par les marchandises pour les marchés locaux. Leurs connaissances des sentiers de montagne et leurs habiletés à manoeuvrer les bêtes étaient essentielles pour assurer l’acheminement sûr et efficace des marchandises.

Le marchand ambulant colporteur

Les marchands ambulants étaient des commerçants itinérants qui parcouraient les villages et les régions rurales de l’île pour vendre une variété de produits. Ils étaient souvent des personnages bien connus dans les communautés rurales. Jouaient un rôle vital en apportant des produits et des biens aux personnes qui vivaient loin des centres urbains et des magasins. Leur passage était attendu avec impatience par les habitants des villages qui avaient ainsi l’occasion de se procurer des produits frais et d’échanger des nouvelles. En langue corse, il existe de nombreux mots pour les désigner. U scatulaghju, u bancarotta qui apportait souvent les objets de la ville, l’arrutinu (l’aiguiseur), u traculinu ou autre carritteru (charretier).

Traduzzione in francese

L’evuluzioni di i mistieri anziani in Corsica sò stati aiutati da i cambiamenti ecunomichi, suciali è tecnulogichi. Certi mistieri tradiziunali sò stati trasformati pà adattassi à i realità novi. Eppuru, i mistieri novi sò isciuti in risposta à i bisogni novi di u marcatu è à l’uppurtunità ufferti da u turisimu è i tecnulugii novi.

Maitrise artisanale de la lauze : symbole identitaire des toits de Haute-Corse

Dans le monde moderne, où les machines et les technologies avancées sont omniprésentes, il est rafraichissant de (re)découvrir des artisans qui perpétuent des métiers traditionnels. Parmi ces métiers se trouve celui de tailleur de lauze, un artisan expert dans la taille et la pose de pierres plates utilisées depuis des siècles pour la construction de toits.

Jean-Sylvestre Bazziconi nous a invités dans son univers à la découverte de ce savoir-faire et de son rôle essentiel, comme celui de ses pairs, dans la préservation de cette technique ancestrale et de notre héritage culturel.

La lauze corse, des toits durables et authentiques

La lauze est une pierre naturelle utilisée pour couvrir les toits. Sur une pente de 38%, chaque dalle est posée en recouvrant partiellement celle qui la suit et les stries structurelles entrainent naturellement l’écoulement de l’eau. En Corse, on l’observe essentiellement dans la partie nord-est de l’ile dont le sol est semblable à celui de la chaine alpine. Elle est extraite dans des carrières de roche de type schiste (profilé en feuilles). Depuis 1980, l’entreprise de Monsieur Bazziconi, basée à Rapale, dans le Nebbio, réalise, selon la méthode originelle, toutes sortes de travaux de toitures ; création, réparation ou rénovation ; et s’adresse tant aux particuliers qu’aux professionnels ou aux collectivités.

« La lauze est éternelle »

Matériau durable, la lauze est plus solide que les tuiles que l’on trouve dans les deux tiers restants de l’ile. Elle présente notamment de grandes qualités d’isolation et d’imperméabilité. Elle est, certes, plus couteuse mais moins sujette aux dégradations rencontrées lors d’aléas météorologiques. Il peut arriver de voir s’envoler une lauze lors d’un épisode de tempête mais les dégâts sont généralement modérés.

La pierre est extraite en carrière puis les feuilles de lauze sont séparées manuellement. La technique dans son entièreté ; de l’extraction à la pose, en passant par la taille ; demande autant de précision que de rigueur. Il ne reste aujourd’hui qu’une seule carrière, à Pied’Orezza en Castagniccia, qui ne fournira malheureusement pas éternellement de la lauze. Il faudra alors trouver d’autres sites d’extraction mais les démarches pour ouvrir une carrière sont longues et fastidieuses. Certaines toitures sont d’ores et déjà faites ou refaites à partir de lauzes importées d’Amérique du sud, d’Italie ou de Grèce, mais elles ne présentent pas toujours les mêmes qualités que celles réalisées à partir de pierres www. bazziconi-toitures.fr locales notamment parce qu’on y trouve parfois du fer qui créé de la rouille et altère la jolie couleur grise.

Compétences et formation du tailleur de lauze

Le métier de couvreur est difficile quelle que soit la saison et encore plus lors des fortes chaleurs ou l’on « pourrait faire cuire un oeuf sur une lauze » ; cette profession demeure néanmoins un maillon essentiel de la chaîne de production de toits en lauze car la plupart des taches ne peuvent être exécutées que manuellement.

S’il existe en Corse des formations de tailleur de pierre ; les murs en pierre sèche faisant aussi partie intégrante du patrimoine architectural local ; aucune n’enseigne le métier d’artisan tailleur de lauze. Ainsi, comme bon nombre de ces métiers d’antan, la transmission se fait « sur le terrain ».

La préservation d’un métier traditionnel

Les défis auxquels sont confrontés les tailleurs de lauze dans la préservation de leur métier sont donc considérables tant en matière d’approvisionnement que de transmission. En Corse, l’association Promolauze oeuvre en ce sens en sollicitant les pouvoirs publics pour l’accès à de nouveaux sites mais également pour l’obtention d’un label.

En tant que gardien d’un savoir-faire ancestral, le tailleur de lauze joue un rôle crucial dans la préservation de cette tradition architecturale unique et une part de l’identité de toute une région. Son expertise, sa passion et son dévouement contribuent à maintenir vivante une technique qui remonte à des siècles. En abordant le thème du métier de tailleur de lauze, nous espérons sensibiliser nos lecteurs à l’importance de préserver ces savoir-faire artisanaux, symboles de notre patrimoine culturel, et à soutenir les artisans qui les perpétuent avec tant d’amour et de dévouement.

Traduzzione in francese

A teghja hè daveru l’unu di i simbuli identitarii di Corsica suprana. U grisgiu turchinu di ste tittere face pianamente parte di l’incantu di sta regione. I tittaghji riescenu a doppia sfida di mantene sta tradizione tramandendu u so sapè fà d’un latu, è travagliendu nantu à l’apertura di siti novi di sfruttera d’un altru latu.