Maria-Serena Brice Cosimi : Peux-tu nous parler un peu de ton parcours ?

Pierre Agostinetti : J’ai découvert la musique à 11 ans, grâce à un professeur malvoyant. Ensuite, je suis entré au conservatoire de Bastia, où j’ai obtenu le certificat d’études puis le diplôme d’études musicales, l’équivalent de la médaille d’or.

MS.BC : Qu’est-ce qui t’a donné envie de te lancer dans cette voie ?

P.A : Dès l’école, j’aimais beaucoup taper des rythmes. Ma professeure a remarqué ma passion et le piano est venu naturellement. Avec mes parents, on a décidé de s’investir dans cette voie.

MS.BC : Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?

P.A : J’adore Mariah Carey, Whitney Houston, Alicia Keys… mais aussi la musique italienne, américaine, le jazz, la musique espagnole et, bien sûr, la musique classique. Je suis assez large dans mes goûts, mais ce qui revient toujours, c’est l’émotion.

MS.BC : Comment décrirais-tu ton style artistique ?

P.A : Je dirais que je suis un lover. J’aime les musiques romantiques, parfois mélancoliques, avec de beaux accords, du piano, des violons. En résumé : des chansons d’amour

MS.BC : As-tu une anecdote marquante à partager ?

P.A : Oui, en 1991, au théâtre de Bastia, j’ai eu la chance de chanter avec Jean-François Bernardini (I Muvrini). Le public, les applaudissements… partager la scène avec un groupe aussi

MS.BC : Quelle est ton actualité en ce moment ?

P.A : Je vais jouer au théâtre de Biguglia avec le groupe Orizonte, le 20 novembre. Je prépare aussi une tournée avec Féli pour l’été prochain, et je continue de publier mes compositions sur YouTube et les réseaux sociaux. Ce sont souvent des chansons d’amour, parce que c’est ce que j’aime transmettre.

MS.BC : Y a-t-il un message que tu souhaites transmettre à travers tes chansons ?

P.A : Mes textes évoquent souvent l’amour perdu, le regret de n’avoir jamais dit “je t’aime”. Mais dernièrement, j’essaie aussi d’écrire des chansons plus joyeuses. L’important est de rester sincère avec ce que l’on ressent.

MS.BC : Quel conseil donnerais-tu à un jeune qui aimerait suivre ta voie ?

P.A : Persévérer, s’accrocher, écouter les conseils, et surtout écouter beaucoup de musique. C’est comme ça qu’on découvre le style qui nous correspond vraiment.

Cantarinu passiunatu è rumanticu, Pierre Agostinetti piglia a so ispirazione da e grande voce è di e so radiche corse. Trà cuncerti, giri è cumpuniture persunale, sparte e so canzone d’amore sincere, incise d’emuzione è di verità.

Ghjuvan’Federicu Terrazzoni : Comment vous est venue l’idée de créer un film sur Pasquale Paoli ?

Rinatu Frassatti : L’idée m’est venue au début des années 2010. J’ai 25 ans à cette époque-là, je vis entre la Corse, Paris et l’Italie. Pour mes études et mon travail, j’ai vécu pendant près de quinze ans hors de l’île, j’y revenais fréquemment mais ce pas de côté m’a aussi permis d’adopter un autre point de vue sur la Corse, de prendre du recul. De réfléchir sur mon rapport à l’île, parfois conflictuel, toujours amoureux.

Et les écrits du jeune Bonaparte sur son rapport à l’île et notamment sur l’admiration qu’il portait à Paoli m’ont apparu comme étrangement modernes, comme s’ils avaient été écrits par un jeune corse d’aujourd’hui. Entre utopie et rêve. Une candeur qui allait, avec l’épreuve du réel, s’estomper. Mais je voulais explorer cette part de rêve et d’utopie qui me semble être présent depuis toujours dans nos psychés. Les Exilés venait de naître. Comment parler de mon rapport à la Corse au XXIème siècle ? En réalisant un film sur la Corse du XVIIIème siècle..

G.F.T. : Qu’est-ce qui vous a le plus marqué chez Paoli en travaillant sur ce film ?

R.F : Forcément je pense d’abord à son sens aiguisé de la politique et son côté visionnaire. Son charisme également, que ce soit en Corse ou partout où il est passé en Europe. Son héritage politique enfin, qui a inspiré les principaux mouvements révolutionnaires de la fin du siècle. Il est toujours vertigineux de se dire que Bonaparte et Paoli ont vécu à la même époque, deux «titans politiques» ont cohabité et sont issus de la même petite île de Méditerranée.

G.F.T. : Quelle qualité de Paoli voudriez-vous que les spectateurs admirent après avoir vu le film ?

R.F : C’est ce que j’aimerais que les gens retiennent après avoir vu le film : se rendre compte ce qu’a enfanté la Corse et qu’ils aient l’envie de continuer l’exploration de Paoli comme du jeune Bonaparte, trop souvent éludé par son destin impérial qui va suivre.

G.F.T. : Quelle scène du film est votre préférée pour illustrer Paoli ? R.F : On m’a souvent parlé de la scène du discours qui est assez emblématique du Paoli à la fois martial, militaire même, mais aussi précurseur de valeurs démocratiques, encore tout juste embryonnaires à cette époque-là.

G.F.T. : Comment avez-vous travaillé avec les acteurs pour qu’ils incarnent authentiquement ces figures historiques surtout en ce qui concerne le discours et la gestuelle de l’époque ?

R.F : On a travaillé notamment sur le mélange des langues. Dans Les Exilés, on parle corse, italien, français et anglais. Mon père, Michel Frassati, a supervisé la partie en langue corse pour que l’on soit précis aussi sur les accents et les expressions en fonction de la région d’origine du personnage.

Sur la gestuelle, je ne voulais pas forcément qu’il y ait un réalisme précis par rapport à l’époque mais plutôt laisser une liberté de jeu aux comédiens.

G.F.T. : Une dernière question plus personnelle, avez-vous d’autres projets cinématographiques en cours ?

R.F : J’ai plusieurs projets en cours. Un long-métrage franco- italien déjà écrit mais qui a peiné à se financer depuis 2019, un 3ème court-métrage que j’espère tourner cette année ou l’année prochaine. Et j’entame l’écriture d’un nouveau long. Je n’ai pas l’envie ni la capacité pour développer des films à intervalles réguliers, je suis plutôt lent dans l’écriture. Je préfère tenter de développer une filmographie resserrée mais où chaque film que je serai parvenu à réaliser dégage quelque chose d’essentiel pour moi.

Rinatu Frassati hè un cineastu esigenti, arradicatu à i so loca è apartu à u mondu. Si servi di i so criazioni da visticà a so storia, a so lingua, è pona dumandi univirsali. V’eccu un assaghju d’un cuntrastu monda piacenti.

Testu : Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni

Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni : Qu’est-ce qui vous a inspiré à devenir chanteuse ?

Anghjula Potentini : On pourrait peut-être dire que je n’ai jamais cherché à devenir chanteuse à proprement parler, mais que le destin a fait que je suis venue au monde avec des prédispositions et peut-être une mission à accomplir, et la vie m’a guidée sur un chemin qui était certainement le mien. Je ne l’ai pas su immédiatement, j’en ai même parfois douté, mais au fil de rencontres enrichissantes et variées, cette passion pour le chant qui courait dans mes veines s’est concrétisée au-delà du strict cercle familial, entre des passages en groupe ou solo, et ça continue encore aujourd’hui. On peut dire que j’ai eu la chance d’être passeuse de quelque chose que je ne maîtrise pas, et dont je n’ai pas de mérite, si ce n’est celui de préserver cette richesse et d’en laisser une trace, pour que tout cela se perpétue encore avec les générations à venir.

G.F.T. : Quelle est votre chanson personnelle préférée et pourquoi ?

A.P : C’est difficile à dire, mais il y en a une qui me touche particulièrement, « Lettera à Babbu Natale », que j’ai écrite suite au décès de mon oncle, et où participe mon fils de 3 ans à l’époque, qui demande l’impossible au Père Noël, ramener quelqu’un du ciel.

G.F.T. : Qu’est-ce qui vous a inspiré le dernier spectacle « Passu à passu » ?

A.P : Après 20 ans de scène et 3 albums réalisés, et à la suite d’un passage à vide où je me suis focalisée sur ma vie familiale, la scène me manquait. Suite au décès de Petru Guelfucci en 2024, j’ai initié ce projet « Passu à passu » avec de beaux concerts et résidences aux quatre coins de l’île, entourée de musiciens hors pair comme Christophe Mac Daniel ou Marc’Andria Castellani et Raphaël Pierre, qui se concrétisera par un album qui sortira probablement entre juin et septembre 2025.

G.F.T. : Comment choisissez-vous vos chansons ? Quels thèmes vous tiennent le plus à cœur ?

A.P : Je n’ai pas réellement de thème de prédilection, et ne choisis les chansons que par évidence. J’ai un peu la réputation de chanter des chansons tristes, mais je n’aime pas la musique de façon aléatoire. J’ai sans doute une façon personnelle de ressentir ça, mais j’aime ce qui me touche, ce qui me fait vibrer, et où je peux me reconnaître. Sinon, cela m’agace rapidement. Si je choisis une chanson à chanter ou bien à écouter, c’est qu’elle me plaît, qu’elle me porte, et j’essaye d’être toujours en accord avec ces ressentis.

G.F.T. : La chanson qui vous a le plus marquée ?

A.P : Je n’en ai pas une en particulier, mais il est vrai que la chanson « Lettera à Fratellu » de Ghjuliu Bernardini sur laquelle on peut dire que j’ai découvert ma voix. Ainsi que « Casa Antica » des Fratelli Vincenti, car mon père la chantait très souvent, ou les chansons de Ghjuvan’Petru Ristori, ou bien « Baretta Misgia » de Carlu Rocchi, ont eu un écho fort en moi, surtout « Casa Antica », qui pour l’anecdote, par naïveté enfantine, me donnait l’impression que les paroles avaient été écrites pour ma famille, avec l’évocation dans la chanson de la « cantina » et de la mule « Fasgiana » que nous avions aussi.

G.F.T. : Vos plus beaux souvenirs lors de votre carrière ?

A.P : Après un passage de deux ans au conservatoire de Bordeaux où, à vrai dire, j’allais plus à l’école de la vie qu’à la découverte de la musique classique, j’ai fait la rencontre du professeur Jacques Schwarz, un géant à la voix profonde qui cherchait à me faire intégrer une école de soliste d’Opéra à Marseille, mais cela ne me disait rien, et à son grand désespoir, plutôt que de passer le concours de fin d’année, j’ai quitté le conservatoire et suis rentrée en Corse pour faire une tournée dans les églises. Il m’avait dit qu’il viendrait m’écouter, mais je n’y comptais pas trop, jusqu’au jour où mon père m’appelle pour me dire qu’un professeur du conservatoire prenait le bateau pour venir m’écouter. Finalement, il est arrivé en retard, et à la fin du concert, les yeux rougis par l’émotion, il m’a dit « j’ai compris où était ta place. » Ou alors une pensée pour Marcel Cerdan Jr qui nous a quittés il y a peu, qui avait épousé une femme de Morosaglia, le village de mon mari, et qui, ayant côtoyé un certain milieu, aurait aimé que je fasse carrière sur le continent, mais cela n’était pas pour moi. Et surtout, les souvenirs inestimables des chansons partagées avec mon père où il me disait « misurati a mo figliola ».

G.F.T. : Un conseil à donner à un jeune artiste ?

A.P : Ne pas chercher à être intermittent du spectacle à tout prix et privilégier ses études, un métier pérenne, en essayant de construire un socle de vie stable en parallèle de la passion de la musique, qui devrait rester une passion, car dès l’instant où vous devez en vivre, la magie se dissipe un peu et c’est bien dommage, allora cantate, sunate, ghjucate, ma fate di manera chì a mùsica sìa sempre una passione è mai un capatoghju.

Cù a so voci naturali è a so spùtichezza, Anghjula Potentini hà sapiutu tramandà di leva in purleva quiss’ambiu paisanu di u cantu è di a manera d’essa arradicata à u so locu, v’eccu unu strattu d’una discursata insembu.

Testu : Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni

Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni : Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel ?

Cristofanu Mac-Daniel : Après des études de musique, rentré en Corse et ne voulant pas faire d’enseignement, je me suis tout d’abord tourné vers la facture de piano chez M. Blanc (Blanc musique) à Ajaccio. Dans le même temps je fréquentais beaucoup les Studios « Ricordu » où j’avais enregistré le 1er album de mon groupe « Rialzu », où je travaillais avec « Canta u populu Corsu » en tant qu’arrangeur ou technicien, ainsi qu’avec tous les chanteurs et groupes qui venaient enregistrer . Après 2 ans chez « Blanc » , je me consacrai uniquement à la musique et à la technique audio . C’est alors que j’ai commencé à travailler à France 3 Corse comme contractuel pendant des années, puis comme titulaire plus tard. La composition, les arrangements musicaux, les enregistrements et les concerts étaient eux aussi dans ma vie de tous les jours..

G.F.T. : Quelle serait votre expérience la plus mémorable en tant qu’ingénieur du son ?

C.M.D : Je pense que c’est l’enregistrement de l’album de mon groupe « Rialzu ». C’était compliqué parce qu’on travaillait sur un 8 pistes ( aujourd’hui avec les éditeurs numériques, le nombre de pistes est quasiment illimité) et on aurait eu besoin de beaucoup plus. Alors ça a été une série de « Re Recordings » ou il fallait faire très attention …. Et puis c’était le 1er enregistrement de mon groupe …..

Une autre expérience passionnante a été l’enregistrement d’un orchestre symphonique en direct Multipistes ainsi que son mixage avec des grosses machines ( Consoles Neve , Studer) Beaucoup de belles expériences dans divers studios …….

G.F.T. : Quel genre de projet (musique , radio, télé) avez-vous le plus apprécié et pourquoi ?

C.M.D : En vrac : mon premier album « Rialzu », le travail avec Canta u polpulu Corsu , les albums avec GP Poletti et P Guelfucci, i Chjami Aghjalesi, le groupe « Ottobre » que nous avions fait avec P Gattacecca, et tous ces petits groupes moins connus et que j’ai aidé. Certains reportages où nous avons rencontré des gens fantastiques (dans les tribus en nouvelle Calédonie, en Tunisie pendant la guerre du golfe, dans nos villages quand on y passait plusieurs jours etc.). Les enregistrements de l’émission « U Live » Pourquoi ? Ce qui est important, c’est que tous ces projets avaient du sens, le sens de la défense de notre culture, d’une vision ouverte de notre société, de l’avenir.

G.F.T. : Comment décririez vous votre style musical et comment a-t-il évolué au fil du temps ?

C.M.D : Ai-je un « style musical » ? Mon premier groupe (Rialzu) était clairement dans un style « Progressive rock » à forte tendance « Zeul music » ; mais nous revendiquions aussi une forte influence « Corse ». Pour Canta u populu Corsu, il s’agissait d’aller vers une évolution de la musique traditionnelle. Même chose pour les albums de GP Poletti avec une couleur un peu plus moderne comme ceux de P Guelfucci. Mais c’était toujours d’inspiration « Classique » ( cf « Corsica » , « Isula idea », « Mal cunciliu » ) Une petite différence pour « Innu » (Guelfucci) qui établit un lien entre le traditionnel et le rock progressif Ottobre est un peu plus « Jazz ». Notre dernier album avec Fredy Olmeta est Rock Progressif.

G.F.T. : Quelle est la composition dont vous êtes le plus fier et pourquoi ?

C.M.D : A mon sens, la plus réussie est « Innu » que j’ai fait avec Ghjacumu Thiers pour Petru Guelfucci. J’ai donné les thèmes musicaux à Ghjacumu et il a écrit dessus. C’est vraiment le lien entre la tradition et une musique plus moderne. Le texte lie aussi la religion aux croyances profane, c’est magique.

G.F.T. : Pouvez vous partager une anecdote ou une expérience liée à votre carrière ?

C.M.D : Nous sommes à Paris avec Petru Guelfucci. Tout est prêt et les balances sont faites. On ouvre le spectacle avec «Corsica» moi seul au piano.

Comme j’ai 3⁄4 d’heure devant moi, je décide d’aller prendre un café. Je sors du théâtre et je prends mon café. Il me reste 20 mn pour me changer et rejoindre la scène. Je prends l’ascenseur, 2ème étage et, horreur, ce ne sont pas les loges, c’est une bibliothèque. Je retourne à l’ascenseur, je suis bien au 2ème. Je commence à courir dans les couloirs pour trouver des gens, enfin, je tombe sur un type qui me dit : « vous vous êtes trompé d’ascenseur » et il me guide, je m’habille à toute vitesse…le haut parleur : 3 mn avant l’entrée en scène, les chaussures, 2 mn, l’ascenseur, 1mn, je déboule sur la scène : « Mà induve eri ? Ch’ai fattu ». Je rentre sur scène avec le trimuleghju et j’attaque le morceau. Un véritable cauchemar.

Une autre anecdote : Nous étions à Paris chez « Olivi Music ». Le soir nous sortons et faisons un peu la fête. Le matin , la gueule enfarinée, le producteur me dit : « le violoniste arrive dans une demi-heure pour enregistrer U Cumediente ». Sauf qu’il devait venir le lendemain et que la partition n’était pas écrite, ni même imaginée. Démerde toi. J’ai donc écrit la partie en un quart d’heure avec la gueule de bois. Finalement, le résultat est plutôt bien.

G.F.T. : Quel conseil donneriez vous à un compositeur débutant ?

C.M.D : Si il veut gagner des sous, il lui faut un bon réseau, savoir qui draguer et faire dans le style qui marche. Si il veut créer vraiment c’est-à-dire faire quelque chose d’original, ne surtout pas écouter le style qui marche et puiser ses influences dans les multiples musiques du monde. Maintenant , ça , c’est plus dur. Et il y a plus que 4 accords en position fondamentale et quatre notes pour la mélodie. En plus, les radios ne te passeront pas… ils ont des consignes de là haut.

Cristofanu Mac-Daniel, unu trà i criatori è cumpunitori isulani i più famosi, dapò u « riacquistu » di l’annati sittanta, hà intricciatu i so noti è u so sensu musicali incù una numaru smisuratu d’artisti di prima trinca o di suttuscala. Omu di rigiru, maestru di u sonu schiettu è di l’armunìa ghjusta, v’eccu quì un iscambiu assai intarissanti incù iddu.

Testu : Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni

Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni : Comment est né chez vous le goût de la poésie et la chanson ?

Patrizia Gattaceca : Des berceuses de ma mère aux chants et à la musique des hommes de la maison, du cri des animaux, aux bruits de la nature durant mes longues promenades avec mon grand-oncle berger et musicien, la poésie, le chant, la musique ont fait partie de ma vie dès ma plus tendre enfance, envahissant mon quotidien et stimulant mon imaginaire. Je suis consciente que cet héritage m’a beaucoup apporté et m’a aidé à me construire, c’est une grande richesse.

G.F.T. : Comment décririez-vous votre style musical et vos influences ?

P.G. : Mes influences sont multiples. Il y a d’abord cette tradition transmise par ma famille qui va de la paghjella aux chansons des années 50, 60, celles des Frères Vincenti, d’Antoine Ciosi, entre autres, mais aussi des guitares, mandolines et banjos, inspirés du style corse né avec Paulo Quilici et d’autres. D’autre part, il y a la musique folk, pop et rock des années 70 et tout ce qui suit car j’aime la musique dans tous ses styles. J’aurais du mal à définir mon propre style car mes chansons s’inspirent de tout cela et j’aime proposer à chaque fois quelque chose de différent, faire en sorte que mes albums ne se ressemblent pas même si on y reconnait ma patte. J’aime aller puiser au fond de moi, dans ce mix de styles et de courants musicaux, j’aime aussi dans mes chansons mélanger les langues parfois, même si le corse reste la première langue de mes textes.

G.F.T. : Quel est votre processus de création lorsque vous écrivez ?

P.G. : Je n’ai pas une méthode particulière pour écrire mais j’écris beaucoup dans ma tête avant de coucher mes vers sur le papier, d’organiser mon propos et de mettre en œuvre différents principes esthétiques. L’inspiration, je la trouve partout. La vie, le quotidien, les gens, la nature, les sentiments (Di filetta è d’amore, Passagera), les lieux, la mémoire, l’histoire (Terra Nostra). J’aime aussi m’inspirer d’œuvres littéraires (Carmini inspiré de Charmes de Paul Valery, Meziornu inspiré de L’Aretta bianca de Jacques Thiers ou encore L’épopée du Digénis Akritas), de grands mythes ou de textes fondateurs (A cerca ou le parcours de Noé le patriarche). Très prochainement paraîtra U cantu di i canti inspiré du Cantique des Cantiques (Livre de la bible).

G.F.T. : Y-a-t-il un message ou un thème récurrent dans vos créations ?

P.G. : Je ne pense pas, j’aborde plusieurs thèmes, parfois le message est clair, il peut être sous-jacent mais je ne cherche pas forcément à délivrer un message. Pour moi le vrai message c’est la poésie elle-même. Le poème est pour moi une sorte d’obsession, c’est d’ailleurs ce que j’ai voulu exprimer dans mon ouvrage Paesi ossessiunali .

G.F.T. : Quelle est votre chanson préférée que vous avez écrite et pourquoi ?

P.G. : Toutes, elles représentent un chemin, une démarche, l’effort, la douleur, la délivrance.

Le processus est toujours le même et les émotions aussi.

G.F.T. : Pouvez-vous nous parler de votre dernier livre et de ce qui l’a inspiré.

P.G. : Seranu puesiole/La traversée (Albiana), qui a obtenu en 2023, le Prix du livre corse réunit les textes de mes cinq derniers albums ainsi que leur traduction. J’y explique ma démarch. On y trouve des chroniques d’albums, des notes explicatives etc…Cet ouvrage nous propose un tour de la Méditerranée, en différentes langues. Comme je l’avais fait dans Cantu in Mossa, j’ai voulu à travers cette petite anthologie interroger encore une fois le lien entre le poème et le chant si particulier chez nous.

G.F.T. : Quelle est votre expérience préférée en tant que chanteuse et autrice jusqu’à présent ?

P.G. : Celle que je vis au quotidien, la chance de pouvoir chanter, écrire, m’exprimer par mon art.

G.F.T. : Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui aspirent à suivre vos traces ?

P.G. : Le travail, la recherche du beau. Ne pas se contenter du peu, aller au fond des choses. Quand on parle de création on parle d’un chemin souvent difficile, semé d’embuches et surtout de doutes mais c’est ainsi qu’on avance car nous devons rester humbles face à cette création qui nous dépasse. Nous avons tous toujours des choses à apprendre et c’est une vraie chance..

Patrizia Gattaceca hè un artista à i middi sfumaturi chì sà passà da un modu di sprissioni à l’altru incù u stessu galabu è a stessa maistrìa, à quandu pueta, musicanti, cantarina o cummidianti, tuttu li veni naturali. Sempri in circa di l’armunìa chì trafranca i cunfini di l’essa, u so arti ùn cunnosci fruntieri, è libara di crià, faci d’ugni novu prughjettu una sfida è una làscita da rigalacci à cori apartu. V’eccu un assaghju d’una raghjunata insembu.

Ghjuvan’Federiccu Terrazzoni : Pouvez-vous nous parler de votre enfance ?

Anghjulu Canarelli : Je vis le jour le 1er janvier 1949 à Livìa. Issu d’une famille modeste, mon père était charbonnier. Homme peu loquace, il ne s’exprimait qu’en corse, ce qui fit naitre chez moi un étrange sentiment de honte «A Vargugna» qui devint une pièce des années plus tard, où me retrouvant à mon tour à sa place, j’exprime mon profond regret d’avoir eu honte de lui. Vue de l’extérieur, mon enfance aurait pu paraitre rude, mais pour moi c’était naturel de venir en aide à mes parents. Pour ce qui concerne ma scolarité, pour être honnête, je n’en garde pas un très bon souvenir, en dehors d’une ou deux matières comme l’italien ou les sciences naturelles, j’étais totalement perdu, en léthargie, avec ce sentiment amer de ne pas être à ma place.

G.F.T. : Qu’avez-vous fait ensuite ?

A.C. : En 1967, l’été précédent mon année de terminale, dépourvu de diplômes et réalisant qu’il n’y aurait aucun avenir pour moi ici, j’ai décidé de quitter l’école ainsi que mon île, pour rejoindre le continent et tenter ma chance dans les marchés à Poissy dans les Yvelines. S’en suivirent deux années de service militaire. De retour à Poissy en 1970, j’ai continué ma carrière dans un magasin jusqu’en 1977 année de mon retour en Corse.

G.F.T. : Comment avez-vous décidé de revenir chez-vous, dix ans après votre départ ?

A.C. : Tout au long de ma vie, je me suis aperçu qu’une magie de l’existence gouvernait ma destinée. Il s’avère qu’un jour, une vieille dame venant au magasin, m’aborde et me dit qu’elle me trouvait triste, éteint. Je répondis que c’était dû au chagrin d’être loin de mon île. Elle fut surprise d’apprendre que je n’étais pas parisien et me dit que je ne devais plus rester ici, mais rentrer chez moi. Par le biais de connaissances, elle me dégotât une place à Portivechju et c’est ainsi que je parvins à rentrer.

G.F.T. : Et pendant tout ce temps sur le continent, parliez-vous corse ? écriviez-vous déjà ?

A.C. : J’avais laissé de côté ma langue maternelle, avec ma femme et mes enfants je pensais et ne m’exprimais essentiellement qu’en français. Il ne m’était jamais venu à l’esprit d’écrire quoi que ce soit, je me sentais absolument incapable de le faire et illégitime par mon absence d’études.

G.F.T. : Et comment êtes-vous arrivé à l’écriture alors ?

A.C. : Une fois de plus, la magie des rencontres destinées. Je dirigeais un supermarché à Portivechju et c’est à ce moment, que Jean-François Corda et son ami, le regretté Christian Ruspini, répondirent à une annonce que j’avais passé sur « Radio Golfe » pour incarner le père Noël. Il n’avait que 16 ans, nous nous liâmes d’amitié et vinrent ensuite les expériences radiophoniques avec ma participation à l’émission « Pour quelques mots » et « Contes et légendes de Corse ». Entre deux émissions, Jean-François me sollicitait souvent pour que je me mette à écrire, ce que je fis finalement avec « Addiu Corsica », une pièce en français, se terminant par un paragraphe écrit en corse, tout en phonétique à cette époque. Les rimes vinrent par enchantement et j’étais émerveillé de pouvoir donner vie à cette « cursitù » qui gisait en moi.

G.F.T. : À ce jour, vous avez publié deux ouvrages, «A Petracori » et «L’irissi ». Pouvez-vous nous en dire davantage sur leur genèse ?

A.C. : Après de nombreuses années dans la grande distribution et face à la frénésie qui m’entourait, je compris que tout cela n’était plus pour moi et à l’été 1993, suite au départ de ma femme et de mes enfants en Bretagne, j’ai décidé de remonter vivre au village. S’en suivirent moultes pérégrinations, à l’université de Corse en candidat libre, ainsi que diverses expériences créatives et artistiques, dans le domaine du théâtre, de la poésie ou de la peinture, jusqu’à devenir gardien du refuge de Baliri sur le GR20, où je disséminais le long des sentiers des livres et des petites pierres peintes en forme de cœur avec des citations dessus, d’où le nom A Petracori. Et ce fut la rencontre déterminante avec Rinatu Coti qui concrétisa l’ouvrage, en rassemblant les différents textes écrits pendant ces années. Au même titre que L’Irissi qui est aussi un condensé de vie, de souvenirs d’enfance ou de témoignages de moments récents, ou sont compilés les instants marquants de mon existence.

G.F.T. : Avez-vous des projets à venir ?

A.C. : Si tout va bien, pour le printemps de cette année, un nouveau livre paraîtra aux éditions Albiana, il s’intitule « U Principeddu di Bicchisgià » que « Milina » mon amie d’enfance m’a aidé à mettre en page et que je dois, du fond de mon âme, à François de Lanfranchi, notre maître pluridisciplinaire, qui nous a instruit dans tous les arts, théâtre, dessin, musique ainsi que les reliures des vieux livres.

Artistu à u sensu largu, Anghjulu Canarelli, scrivi, cumponi è dà abbrìu à i so proprii criazioni, uffrindu u so cori è mittindu a so ànima à palesu. Pueta è dramaturgu finu, hà cacciatu dui libra « A Petracori » premiu di a CTC 2010 stampatu indè Cismonte & Pumonti è « l’Irissi » premiu spiciali di a CDC 2018 stampatu indè Albiana, indù si sprimi in una lingua ricca chì li veni da longa vìa, un corsu schiettu, arradicatu à u so viculu rucchisgianu. V’eccu un assaghju di una discursata in u so paesu di Livìa.

Florian Sauvaget : Comment décririez-vous votre activité d’artiste peintre ?

Adrien Martinetti : Je dirais que lorsque je signe une œuvre je me décris comme un artiste du monde et plus particulièrement comme un artiste contemporain Corse..

F.S. : Comment êtes-vous arrivé à cet art de la peinture ?

A.M. : J’ai tout d’abord passé un Bac littéraire option art plastique, au-delà de ça j’ai toujours aimé la peinture et le dessin. Après mon Baccalauréat, mon professeur d’art plastique, Jean Laurent Albertini, voulait que je parte réaliser des études au sein des beaux arts. Mais je n’ai pas suivi cette voie et j’ai arrêté mes études. C’est seulement à 27 ou 28 ans que l’art est revenu à moi de manière instinctive.

F.S. : Durant cette période, ce côté artiste était-il totalement oublié ?

A.M. : Alors techniquement parlant oui, après mentalement ou cérébralement nous sommes toujours artistes.

F.S. : Y a-t-il eu une source d’inspiration qui a permis le déclic ?

A.M. : Oui, tout à fait. Mes premières œuvres viennent d’un ras le bol de cette société de consumérisme. J’étais anti conformiste, j’avais besoin d’éjecter tout ce mal être qui était en moi de cette société que j’ai du mal à comprendre. Aujourd’hui, je ne me reconnais pas dans cette société à laquelle je participe moi-même.

F.S. : Et aujourd’hui qu’elles sont vos sources d’inspirations ?

A.M. : Quelle que soit la création ou le thème de l’ouvrage il s’agit toujours de délivrer un message de bienveillance ou d’encouragement. Mes sources d’inspirations sont donc multiples, elles proviennent de l’actualité, bien entendu, mais également de notre environnement du quotidien. L’idée est d’apporter de la réflexion durant quelques secondes pour chacune des œuvres.

F.S. : Les œuvres sont de l’ordre public, comment voyez-vous la démocratisation des œuvres publiques au niveau insulaire ?

A.M. : Plus démocratisé au niveau international ; au niveau insulaire nous avons eu un grand retard vis-à-vis des œuvres grand public. Pour ma part, je dois dire que cela aurait pu s’arrêter au bout de la vingtième œuvre car c’est vraiment une part de sacrifice personnel et je remercie les corses qui m’ont accompagné dans les différents projets. Mais de manière factuelle c’est quelque chose que nous allons voir de plus en plus et qui va se démocratiser au sein du territoire.

F.S. : Vu la dimension de certains projets, comment arrivez-vous à vous organiser ?

A.M. : Il y a un gros travail réalisé en amont avec André-Yves Torre qui réalise les images de synthèse et la 3D qui sont présentées aux villes et aux communes qui sont intéressées par les projets. C’est un travail considérable avant et pendant.

Aujourd’hui je ne peux plus me concentrer sur un ouvrage, je suis obligé de me fragmenter sur 5-6 ouvrages différents. Cela me permet de m’ouvrir sur les projets et de ne pas me restreindre à un contexte ou une émotion à l’instant donné.

F.S. : Quels sont vos projets futurs ?

A.M. : Il y a beaucoup d’ouvrages qui vont être finalisés. Cinq d’entre eux seront finis avant la fin d’année 2023. De nouveaux projets viennent d’être validés pour l’année 2024. Mais vous pouvez d’ores et déjà découvrir les œuvres récentes à Porto-Vecchio, Belgodère et également sur la plaine orientale.

Adrien Martinetti hè un artista Corsu chì espone e so pitture à u publicu. Ghjè versu 27 anni chì st’arte diventò impurtante per ellu. Un’ispirazione naturale per a persona anticunfurmista ch’ellu era tandu. Sempre cù u scopu di purtà un missaghju di benevulenza è d’incuraghjimentu, Adrien piglia oghje a so ispirazione da l’attualità è da u so ambiu. Numerose opere nove puderanu esse viste nantu à l’isula sana per sta fine di l’annu.

Dettu racoglie dà : Florian Sauvaget

Si une couleur devait définir le peintre José Zanni, ce serait à coup sûr le bleu, cette couleur qui l’émerveille et le nourrit. Ses inspirations, ses techniques, son attachement à notre île, ses prochaines échéances, José nous parle de ses œuvres où se teinte de bleu ce qui ne l’est pas forcément.

Sì un culore duvessi raprisintà u pittore José Zanni, seria di sicuru u turchinu, stu culore chì l’ammaraviglia è u nutrisce. E so ispirazione, e so tecniche, a so arradichera à a notr’isula, e so prussime scadenze, José ci parla di e so opere induve si tinghje di turchinu ciò chì ùn l’hè necessariamente.

Le cœur des Corses bat partout dans le monde. Celui de Catherine Mienville-Lanfranchi continue de battre à Carrare pendant son apprentissage et garde une place privilégiée pour son atelier de Saint-Antoine, à Ghisoni. Pour découvrir ses œuvres, il suffit de se rendre sur son blog
www.medusa.corsica, sur Instagram ou encore de prendre rendez-vous pour la rencontrer.

Anne-Laure Casalta : Parlez-nous de votre parcours.

Catherine Mienville-Lanfranchi : Depuis ma plus tendre enfance, j’ai toujours été attirée par la création. J’empruntais le couteau de mon grand-père pour travailler le bois, je dessinais aussi, puis c’est avec l’argile polymère que mon travail d’artiste a commencé.
J’ai passé 30 ans à Paris où j’ai fait mes études ; une école d’art après le lycée, puis des raisons personnelles m’ont conduite à m’installer avec ma famille en Italie. J’y vis depuis 20 ans mais je ressens irrépressiblement le besoin de retourner au village, à Ghisoni. L’Italie présente l’avantage d’être proche et me permet de rentrer plusieurs fois par an.

A.L.C. : Quels matériaux travaillez-vous ?

C.M.L. : J’ai donc commencé avec l’argile polymère qui se manipule aisément et avec laquelle j’ai réalisé de nombreux sujets dont une petite « Giocondina » que j’ai fait voyager.
En m’installant à Florence, il y a 20 ans, j’ai eu l’opportunité de reprendre mes études aux beaux-arts. J’ai ainsi pu me familiariser avec des techniques plus complexes telles que le bronze. Je vis désormais à Modène et j’étudie le travail du marbre dans l’emblématique ville de Carrare.

A.L.C. : Quel est votre matériau de prédilection ?

C.M.L. : J’ai un véritable penchant pour la terre. Il y a quelque chose de magique dans la terre, on y fait pousser ce qu’on mange, on fait de l’art avec et on y reposera également un jour !
La terre est selon moi à la fois simple et sensuelle. Il s’agit en quelque sorte d’une démarche respectueuse.
Le marbre, c’est la matière de l’incarnato, c’est riche de vie. Entre les deux, mon cœur balance !
Le bronze a un côté très émouvant aussi. Il confère aux objets une dimension d’éternité. Je me souviens du jour où j’ai apporté ma toute première œuvre en bronze à la fonderie. La restitution de mon travail fondu a été un véritable instant magique.

A.L.C. : Quel lien faites-vous entre votre travail et la Corse ?

C.M.L. : Ce qui m’anime c’est le fait d’apprendre quelque chose puis de le rapporter. Tout ce que je fais, je le rapporte dans mon atelier de Saint Antoine, à Ghisoni de façon à y alimenter mon exposition. On y trouve aujourd’hui l’ensemble de mon parcours, mes premières œuvres qui ont 30 ans, des dessins réalisés dans mon école d’art parisienne, de la peinture ou encore des terres cuites. J’y ai récemment apporté un marbre.
C’est encore petit mais ce lieu a vocation à devenir un véritable lieu d’exposition et également de travail lorsque j’y séjourne. Le village m’apporte beaucoup d’inspiration. Malheureusement actuellement, mon atelier n’est pas encore suffisamment équipé mais ca viendra ! Je dois d’abord terminer mes études, présenter ma thèse et j’aurai ensuite davantage de temps pour travailler.

A.L.C. : Qu’est-ce qui vous inspire ?

C.M.L. : Je ne suis pas vraiment les tendances. C’est avant tout l’être humain m’inspire, mon île aussi. Pour évoquer la Corse, j’ai choisi de représenter ma fille en train d’écouter la mer dans un coquillage.

A.L.C. : Pourquoi « Médusa » ?

C.M.L. : Avant l’arrivée des réseaux sociaux, je voulais m’inscrire dans un groupe de discussion afin d’y présenter mon travail sans pour autant faire mention de mon nom. Il me fallait alors trouver un pseudo. Il y avait un dessin de méduse sur le mur en face de moi. Ce qui n’était au départ qu’un hasard m’est apparu ensuite comme un symbole pertinent entre mes sculptures et la légende de Medusa qui pétrifiait du regard tandis que mon travail consiste à donner vie à la pierre.
Le cœur des Corses bat partout dans le monde. Celui de Catherine Mienville-Lanfranchi continue de battre à Carrare pendant son apprentissage et garde une place privilégiée pour son atelier de Saint-Antoine, à Ghisoni.
Pour découvrir ses œuvres, il suffit de se rendre sur son blog www.medusa.corsica, sur Instagram ou encore de prendre rendez-vous pour la rencontrer.

A Corsica accoglie in u so senu numerosi artisti. Unipochi ci trovanu l’ispirazione è d’altri s’alluntananu per megliu vultacci.Catherine Mienville-Lanfranchi t’hà l’amore di a so terra chì scorre in le so vene. Volta quant’ella pò da apre e porte di u so attellu è parlà di a so amparera à l’amatori d’arte.

Sophie Olmiccia : Comment est née cette passion pour la peinture ?

Maa Subrini : Je n’ai pas du tout grandi dans un milieu artistique. J’ai passé mon enfance entre Porto et Paris, dans ma famille je suis vraiment la seule à avoir cette fibre artistique.
Je peins depuis l’enfance. J’ai eu une autre carrière mais en parallèle j’ai toujours assouvi ma passion. C’est plutôt un besoin qu’une envie, dès que je ressens le besoin de dire quelque chose, de m’exprimer. Cela se fait de manière instinctive.

S.O. : Qu’est-ce qui vous inspire ?

M.S. : Je me laisse souvent porter par mon imagination en fonction des émotions du moment. Il y en a qui écrivent, moi je peins.
Mais il est vrai que la Corse m’inspire beaucoup. J’ai commencé à la peindre il y a quelques années, quand je vivais sur le continent. Probablement parce qu’elle me manquait.
Je ne savais même pas que c’était la Corse ; je peignais de façon obsessionnelle de grandes maisons, et des escaliers. Et finalement je me suis aperçue que c’étaient les décors des villages, notamment le mien.
Aussi, je retranscrivais sur mes toiles beaucoup de récits que j’entendais quand j’étais enfant. Par exemple l’ochju, c’est un souvenir de ma toute petite enfance. On m’a emmené voir une personne qui pratiquait cette tradition. Je me souviens d’un couloir noir, d’une dame en noir, et tout cela est ressorti sous forme de tableau.

S.O. : Il y a un côté mystique dans vos tableaux, avec ces femmes sans visage.

M.S. : Cela s’est imposé à moi. Il peut y avoir un coté assez dérangeant, on me l’a parfois reproché. Mais je ne choisis pas ce que je peins. Je le ressentais comme cela. En ce qui concerne les tons, le sépia revenait souvent, peut-être parce qu’il s’agissait d’un passé lointain, de souvenirs. Surtout en ce qui concerne la Corse, mon ressenti n’était pas toujours très gai, en particulier à mes débuts. Maintenant les paysages que je retranscris sont beaucoup plus colorés, aujourd’hui je vis à Porto, et cette vie ici a changé les couleurs dans mon art.

S.O. : Vous peignez plutôt du figuratif ou de l’abstrait ?

M.S. : Souvent c’est issu de mon imagination, mes peintures sont souvent stylisées. Je suis mes désirs du moment, le figuratif c’est plutôt pour les paysages. Ils sont tellement beaux dans la région, mais je ne les retranscris jamais vraiment avec exactitude. Je ne m’installe pas avec mon chevalet sur le lieu, je garde une part d’imaginaire.

S.O. : Quelles techniques employez-vous ?

M.S. : J’ai testé toutes les techniques, mais aujourd’hui je peins à l’acrylique pour une question de praticité. Il est vrai que rien ne peut remplacer la subtilité de la peinture à l’huile, mais l’acrylique sèche vite et me permet de gagner du temps.

S.O. : Peut-on dire que vos peintures invitent au voyage et à la rêverie ?

M.S. : Oui, mais pas forcément à la rêverie « joyeuse ». Je m’intéresse beaucoup à la mythologie corse, on y trouve beaucoup de références à la mort. En ce moment par exemple je travaille sur les légendes, les mythes et les traditions locales. Il y en a une qui s’appelait « a forca » (la fourche). Quand quelqu’un mourait en dehors du village, pour le ramener, on le faisait tenir assis à l’aide d’une fourche, sur un âne. J’avais retrouvé un simple croquis dans un ouvrage et cela m’a fascinée, comme j’avais été fascinée par l’ochju. C’est la Corse qui jette un défi au sort. C’est passionnant. Mais je ne vous cache pas que peindre un mort sur un âne m’effraie, j’ai du mal terminer la toile. Ce sera donc le prochain défi !

Maa Subrini, hè una pittora d’arte isulana. A so pittura hè ispirata da sperienze cutidiane. Ci face scopre paesaghji, persunaghji, animali, fole di tempi fà… Dettu altrimenti, a cultura Corsa sottu à un stilu persunale, trà decori è asttrazzione.